BIO

Paco Mármol

Cádiz, 1967


Licenciado en Historia Moderna y Contemporánea. Universidad de Cádiz.


De formación autodidacta, Paco Mármol es un diseñador gráfico y artista plástico que empezó a pintar a mediados de la década de los 80, en plena efervescencia cultural de la llamada “movida”. Comienza experimentando con óleos y acrílicos, haciendo una figuración colorista con tintes surrealistas, en la que jugaba a deformar la figura humana, colocándola en diversas situaciones y escenarios. Posteriormente, abandona la figuración y se sumerge en una línea mucho más austera, de una geometría simple, circular, de tintas planas y colores vivos. Tras un par de exposiciones muy seguidas, en La Línea de la Concepción, y en Cádiz, para las que tuvo que producir mucha obra en un corto período de tiempo, decide parar un tiempo para descansar un poco. Ese período de descanso se prolongará años, en los que prácticamente abandona la práctica de la pintura y encauza su creatividad hacia otros territorios, como el diseño gráfico, el diseño editorial o el dibujo.


Inicialmente y tras probar con algunos retratos a lápiz sobre papel, se decanta por la técnica de bolígrafo sobre papel, realizando un realismo muy detallista, próximo al hiperrealismo, y siempre con una temática ecologista, animalista, de defensa de los derechos de los animales y de la sostenibilidad del planeta. En esta línea ha producido las exposiciones “Flora y fauna”, realizada con bolígrafo sobre papel, “BYE (planeta voraz)”, con la misma técnica. Más tarde abandona el bolígrafo y se vuelca en el lápiz (grafito y de color), técnica con las que ha producido “Chatarra”, en este caso con lápiz azul sobre papel, "Templum" y "Bálsamos".


Profesionalmente es Técnico de Exposiciones de la Fundación Provincial de Cultura de la Diputación de Cádiz.

proyectos

BÁLSAMOS

bye

flora y fauna

templum

chatarra

re-diseñando

la música

bálsamos

What a wonderfull world

Life is very long when you’re lonely

The Smiths, “The Queen is dead”


Cantaba el bueno de Morrisey en “The Queen is dead” que la vida es muy larga cuando estás solo. Si cambiamos “larga” por “dura”, nos sobra el resto del verso de la canción para empezar a entender el sentido de los dibujos de esta exposición.


Afirma el filósofo británico Simon May en su estudio “El poder de lo cuqui” que nos refugiamos en las cosas cuquis, en lo dulce, lo blandito y de formas redondeadas y de colores, porque la realidad es fea y todo ese mundo cuqui se convierte en un antídoto -o un bálsamo- cuando la incertidumbre y el malestar se abren paso en nuestras vidas. May nos invita también a saber mirar y encontrar en lo cuqui, en Micky Mouse, Hello Kitty o Pikachu, su lado más perverso, siniestro e incluso monstruoso.


Para mí, ese lado perverso se transmuta también en una voraz espiral de consumo desaforado -en el fondo, lo cuqui invita a consumir y coleccionar-, un vicio de las sociedades modernas que nos convierte, a veces sin apenas darnos cuenta, en zombies que habitan los pasillos de tantos centros comerciales, con las terribles consecuencias que ello conlleva para el planeta y todos sus habitantes (no solo los de la especie humana).


El efecto balsámico de estos dibujos radica también en que apelan a nuestra infancia, cuando el cajón de los juguetes (sin importar si eran peluches o un sinfín de piezas de Lego) se convertía en el refugio de todos los males, si es que entonces padecíamos alguno. Volver la mirada al pasado, a la infancia, volver a ser niños/as, es una estrategia, también balsámica, de un sistema que nos prefiere entretenidos recordando viejos tiempos más “bonitos” que los actuales, con la esperanza de que, de este modo, no salgamos nunca de la rueda del consumo sin sentido.


Súper Mario World

Lápiz de grafito sobre papel, 59 x 49 cms., 2023

Una parte de las piezas del proyecto “Bálsamos” están enmarcadas con marcos antiguos, diferentes entre sí y de estilos muy variados. Algunos han sido comprados en mercadillos y tiendas de segunda mano, pero muchos otros han sido rescatados de la calle, encontrados a veces junto a los contenedores de la basura. Estos marcos han sido limpiados, pero no restaurados, porque quería que mostrasen sus “heridas”, que hablasen también del paso del tiempo y, sobre todo, de reciclaje y reutilización, algo fundamental para combatir el actual modelo de consumo radical que nos impone la sociedad. Si estos marcos no se hubieran cruzado en mi camino ya no existirían, habrían acabado en un vertedero o en una incineradora de basura y hoy, ya ves, están aquí, formando parte de un proyecto expositivo. Second life.

Tres jirafas de Ikea

Lápiz de grafito sobre papel, 51 x 49 cms., 2023

El cajón de los Playmobil I

Lápiz de grafito sobre papel, 43 x 53 cms., 2023

El cajón de los Playmobil II

Lápiz de grafito sobre papel, 43 x 53 cms., 2023

Dark Pikachu

Lápiz de grafito sobre papel, 50 x 40 cms., 2022

Soft Héroes Azules

Lápiz de color sobre papel, 73 x 63 cms., 2022

El cajón de los Legos

Lápiz de grafito sobre papel, 53 x 103 cms., 2022

Gatitos, monos, jirafas

Lápiz de grafito sobre papel, 94 x 63,5 cms., 2022

Osos, cerdos, pinguinos

Lápiz de grafito sobre papel, 94 x 63,5 cms., 2022

Gatitos azules

Lápiz de color sobre papel, 46 x 106 cms., 2021

Cangrejos

Lápiz de grafito sobre papel, 25 x 35 cms., 2023

Turuleca

Lápiz de grafito sobre papel, 40 x 40 cms., 2023

VÍDEOS/bálsamos

templum

Templum es un proyecto expositivo con el que trato de hacer un homenaje personal al mundo canino, al inmenso amor que son capaces de dar los perros cuando viven a nuestro lado.


Si A = B y C = B, entonces A = C. Esto lo estudiábamos en Bachillerato hace muchos años. Por ese mismo silogismo, si, como dicen, Dios es amor y los perros -al menos para mí- son puro amor, los perros son dioses. Esa idea es el punto de partida de Templum. Aunque, para ser sinceros, el punto de partida de este proyecto lo encontré hace unos cinco años, cuando llega a mi vida Flipo, una mezcla de bodeguero y cocker que, sin yo ser consciente entonces, venía para ponerlo todo patas arriba. Yo, que hasta entonces solo había convivido con gatos, descubrí con Flipo todo lo que se cuenta sobre el amor, el cariño o la fidelidad de nuestros amigos caninos. Con él a mi lado fui consciente de que todos somos iguales, que todos somos uno -y cuando digo “todos” me refiero a todo ser viviente y sintiente- y que las particularidades que nos diferencian vienen impuestas por las características propias de nuestros cuerpos materiales. Siendo así, mi espíritu, mi alma o como queramos llamarla, y la de Flipo son exactamente iguales, solo que el cuerpo que ocupamos cada uno nos permite cosas diferentes en cada caso. Todo eso me lo transmitió mi compañero peludo de cuatro patas con una sola mirada, una mirada cercana, sincera, sin artificios, que condensaba en el silencio toda la esencia de lo que solemos llamar amor. A colación llegó otro pensamiento más: si era incapaz de hacer el más mínimo daño a un ser como este, si, por tanto, sería incapaz de comérmelo, ¿cómo podría seguir alimentándome de la carne de otros seres sintientes, como cerdos, vacas o pollos? Así llegué al vegetarianismo.


Si, como deducía al principio, los perros son dioses, estás entrando en un lugar sagrado, un templo consagrado a los dioses del amor, a esos seres que, de manera natural y sin ser conscientes verdaderamente, nos dan tanto y, sabiendo mirar, nos enseñan tanto también.


Bienvenidos a este espacio de veneración. Bienvenidos a esta iglesia canina. Bienvenidos a Templum.


Flipo

Lápiz de grafito sobre papel, 70 x 50 cms., 2019

Lápiz sobre papel, 50 x 50 cms., 2019

Lápiz sobre papel, 50 x 50 cms., 2019

Lápiz sobre papel, 50 x 50 cms., 2019

Lápiz sobre papel, 70 x 50 cms., 2019

Lápiz sobre papel, 50 x 50 cms., 2019

Lápiz sobre papel, 70 x 50 cms., 2019

Lápiz sobre papel, 70 x 50 cms., 2021

Lápiz sobre papel, 70 x 50 cms., 2021

Lápiz sobre papel, 70 x 50 cms., 2019

exposiciones

Galería Manolo Alés, La Línea de la Concepción, Cádiz, mayo-junio 2021

Centro Cultural San José, Puerto Real, Cádiz, junio 2021

La Chanca, Conil de la Fra., Cádiz, agosto 2021

CHATARRA

Ya no tratamos a los coches con cariño. Ya no hacemos una fiesta cada vez que nos compramos uno, ni lo lavamos con esmero los sábados. Ahora el ‘carwash’ se encarga de todo. Porque ya no tenemos tiempo. Gastamos el poco que nos queda del trabajo, los colegios, las clases de inglés y las fiestas-selfie mientras nos carcomemos pensando que nuestro coche ya tiene cuatro años y hay que pensar en cambiarlo. Plan renove lo llaman.


Estos autos viejos que con tanta maestría retrata Paco Mármol en sus dibujos no son objetos inanimados. Si se fijan, podrán descubrir ojos cansados en sus faros; sonrisas desdibujadas en el guardabarros y cataratas en los abismos de los pilotos automáticos ausentes.


He aquí la memoria sentimental de nuestras vidas. Como le sucedía a Scrooge, las obras de Paco nos llevan a un pasado feliz, en el que un viaje en el Seiscientos representaba la promesa de un amor adolescente; el paseo en el viejo tractor con el abuelo se antojaba una aventura y tu primer triciclo te hizo sentir como la reina de la velocidad por las calles del barrio.


Por el camino del progreso hemos perdido un poquito de humanidad y una pizca de esa fantasía que nos permite conferir propiedades humanas a los objetos.


Y la consecuencia, lógica, directa, ineludible, es que cada vez compramos más y más coches, móviles, electrodomésticos y cachivaches varios, en un furor infinito que no consigue llevarnos al éxtasis prometido.


Nuestro modo de vida desapegado, ansioso, competitivo, nos lleva al desastre, y amenaza con convertir los mares en plástico y las montañas en chatarra.

Por eso la labor de Paco Mármol obligándonos a abrir los ojos y contemplar la catástrofe es tan necesaria como placentero es admirar su maestría y la precisión en el trazo de su lápiz.


Este no es un viaje sentimental. No es un ‘Cuéntame’. Esta exposición es una señal de alarma. Somos yonkis del consumo. Y no parece que haya suficientes clínicas de desintoxicación para encerrarnos a todos.


Mabel caballero

Gestora cultural

Todas las piezas de este proyecto son de 50 x 50 cms. y están hechas con lápiz azul sobre papel.

exposiciones

La Chanca, Conil de la Fra., Cádiz, junio-julio 2019

BYE

(planeta voraz)

"BYE (planeta voraz)" es un proyecto que pretende poner el punto de mira en algunas de las, desgraciadamente, muchas especies animales que a día de hoy están en serio peligro de extinción, casi siempre por la nefasta actuación de la raza humana sobre sus hábitats. Se trata de una colección de dibujos de animales que están en vías de extinción (de ahí el título de la exposición, a modo de despedida). Cada uno de estos retratos se acompaña de un dibujo complementario, de las mismas dimensiones y características que el principal, que da una nueva lectura sobre las causas que han llevado a esta especie a la situación crítica en la que se encuentra.

Tigre

Bolígrafo sobre papel, dos piezas de 70 x 50 cms., 2015

TIGRE. UNOS ZAPATOS DEMASIADO CAROS


Una de las principales amenazas del tigre es, una vez más, la desaparición de su hábitat natural. Los tigres son animales sumamente territoriales, por lo que, si se daña su hogar, es muy difícil encontrar un nuevo lugar donde habitar (el hecho de que sean tan territoriales es preocupante, pues muchos tigres terminan matándose unos a otros por el derecho a una zona determinada).


La caza ilegal del tigre ha provocado un altísimo riesgo de extinción, que, incluso, ha provocado su desaparición en algunas subespecies, como el tigre de Java o el de Bali. La persecución por su piel, muy cotizada en el mercado negro, y por otras partes de su cuerpo, utilizadas en la medicina tradicional china, son los motivos principales de esta situación.


Además, el cambio climático también les amenaza, pues el aumento del nivel del mar puede provocar la desaparición de algunas zonas de manglares en India y Bangladesh, dejando su hábitat considerablemente reducido.


Tiburón

Bolígrafo sobre papel, dos piezas de 70 x 50 cms., 2015

TIBURÓN. TODO POR UNA ALETA


Una clara muestra de la sobrexplotación que el ser humano hace de algunas especies del planeta es el tiburón. La pesca excesiva de esta especie la está colocando en una situación de clara amenaza de extinción. Según la organización Argus Mariner Consulting Scientists, “se está pescando cien millones de tiburones al año. Tantos que, si los pusiéramos a todos juntos nariz con cola, darían cinco veces la vuelta al mundo”. Si a eso sumamos su bajo índice de natalidad, la demora en alcanzar la madurez, los largos períodos de gestación o la contaminación de sus lugares de cría, entenderemos que el resultado es un rápido declive de su población, que, una vez diezmada, tardaría años en volver a niveles normales.


La mayoría de los tiburones son capturados por sus aletas. La sopa de aleta de tiburón es un caro manjar que puede llegar a costar hasta 150 dólares la ración. Para abastecer el mercado se recurre a la práctica del “aleteo”, que consiste en cortar las aletas al tiburón y devolverlo al mar, donde sufre una lenta agonía que los lleva a la muerte por ahogamiento o hambre.


OSO POLAR. EL CAMBIO CLIMÁTICO Y OTRAS AMENAZAS


Todos podemos entender que el cambio climático es la mayor de las amenazas del oso polar. Sin embargo, no es la única: estrés nutricional, reducción del hielo polar, enfermedades, parásitos...


Según un estudio liderado por científicos noruegos, la polución por plásticos y contaminantes ambientales afecta a los sistemas endocrino y reproductor de esta especie, lo que, evidentemente, afecta muy negativamente a su capacidad de supervivencia: abortos involuntarios, crías con bajo peso al nacer, un sistema inmunológico debilitado...


En la actualidad, se estima que su número puede reducirse en un 30% durante los próximos 45 años si no se toman las medidas oportunas.


Oso polar

Bolígrafo sobre papel, dos piezas de 50 x 70 cms., 2015

ELEFANTE. EL CARO PRECIO

DEL MARFIL


A pesar de que en 1989 se firmó un convenio internacional para prohibir la venta de marfil, la amenaza de extinción sigue pendiendo cual espada de Damocles sobre la cabeza de los elefantes africanos. Según Samuel Wasser, director del Centro de Biología de la Conservación de la Universidad de Washington, la especie desaparecerá de la superficie de la Tierra si los países occidentales no toman medidas más enérgicas contra el comercio de marfil.


El elefante africano está considerado una especie clave y su eliminación supondría una grave alteración de su hábitat. Para hacernos una idea, algunas cifras: se supone que más de 20.000 elefantes mueren al año por el comercio ilegal de marfil. Solo entre 2005 y 2006 las autoridades africanas se incautaron de más de 23.400 kilogramos de marfil de contrabando, aunque se estima que esta cifra supone tan solo el 10% del total. Si los colmillos de un elefante pueden pesar en torno a los 60 kilogramos cada uno, es fácil hacernos una idea del alcance de esta barbarie.


Elefante

Bolígrafo sobre papel, dos piezas de 70 x 50 cms., 2015

Gorila

Bolígrafo sobre papel, dos piezas de 70 x 50 cms., 2015

GORILA. CUANDO PELIGRA TU CASA


A pesar de que los gorilas carecen de depredadores en su hábitat natural se encuentran en la actualidad en una clara situación de emergencia. Y, una vez más, los seres humanos estamos en la raíz del problema.


Los gorilas dependen de la vegetación para sobrevivir (se alimentan de ella y a veces elaboran nidos sobre los árboles para descansar y protegerse). Diversas actividades humanas (agricultura, minería, etc) llevan a la tala incontrolada de amplias superficies arbóreas y, por tanto, a la pérdida considerable de calidad y a la desaparición del hábitat de esta especie.


Actualmente, el 17% de los gorilas vive en áreas protegidas y el resto en regiones forestales en peligro. La deforestación de amplias zonas que con anterioridad se encontraban densamente pobladas de vegetación abre la puerta a la caza furtiva, que antes era incapaz de acceder a zonas donde vivían muchos gorilas.


LEÓN. UN REY EN PELIGRO


Según los especialistas, la situación actual del león se puede considerar de peligro crítico. Una vez más, la desaparición del hábitat natural de esta especie se encuentra en la base del problema. Y, una vez más también, es el ser humano quien provoca esta situación.


El ser humano cada vez más se adentra y ocupa zonas en las que habitualmente los leones se han movido con libertad para conseguir alimento. Las tierras conquistadas se utilizan para la agricultura, la cría del ganado o para la construcción de viviendas y negocios, por lo que el león se ve abocado a cazar el ganado en estas zonas. Otra amenaza preocupante es la caza ilegal.


Aunque resulte difícil de entender, todavía hay quien encuentra placer en pagar mucho dinero por un safari guiado, en el que al final obtienen “la recompensa” de matar a un ser tan hermoso como el gran león.


León

Bolígrafo sobre papel, dos piezas de 70 x 50 cms., 2015

Rinoceronte

Bolígrafo sobre papel, dos piezas de 70 x 50 cms., 2015

RINOCERONTE. LA IGNORANCIA MATA


En ocasiones, creencias ancladas en la tradición o, directamente, en la superstición provocan el declive de una especie tan bella como el rinoceronte. En muchos lugares del sudeste asiático se cree que el polvo de cuerno de rinoceronte tiene cualidades curativas en algunos casos de cáncer, además de ayudar a sobrellevar los efectos de la resaca. Una vieja tradición asiática afirma que el cuerno de rinoceronte rayado es un potente afrodisíaco.


El elevado precio que alcanza el polvo de cuerno de rinoceronte en el mercado -un kilo de este polvo es más caro que un kilo de oroproduce también una absurda sensación de estar consumiendo un “elixir de millonarios privilegiados”. Sin embargo, los científicos aseguran que el efecto de tomar este polvo sería muy parecido al de morderse las uñas, pues en ambos casos la queratina es su componente principal. La mezcla del polvo de cuerno de rinoceronte con vinos y licores podría provocar una sensación placentera en quien lo consume, pero no más que la que produciría tomar ese vino sin este añadido animal.


ORANGUTÁN. LA LARGA SOMBRA

DEL ACEITE DE PALMA


La amenaza que se cierne sobre el orangután es otro caso más de la destrucción del hábitat, consecuencia de la tala forestal masiva y la rápida expansión de las plantaciones de palma aceitera, cuyo fruto encontramos ya hoy en multitud de productos alimentarios en nuestros supermercados. Se estima que en los últimos 75 años la población total de orangutanes ha caído al menos en un 80%. Algunos científicos dedicados al estudio de la situación actual de la especie creen que en Borneo quedan entre 40.000 y 100.000 ejemplares, aunque los conservacionistas de Sumatra sitúan esa cifra no más allá de 14.000 ejemplares.


Los orangutanes sufren la persecución del hombre, pues son cazados por su carne, por invadir cultivos, etc. Además, las crías son piezas de gran valor en el mercado negro de mascotas; las madres protegen a sus crías con tal celo que la única manera de conseguir una de éstas es acabar con la madre, con lo que se perpetra una doble tragedia, porque se acaba, no solo con la madre, sino también con los descendientes que podría haber tenido.


Orangután

Bolígrafo sobre papel, dos piezas de 70 x 50 cms., 2015

ÁGUILA IMPERIAL. LA AMENAZA

DEL FUEGO


En nuestra Península Ibérica no solo se encuentra amenazado el lince ibérico, cuyo riesgo de desaparición es muy alto. El águila imperial también sufre una clara situación de amenaza.


Las principales amenazas de esta especie son agentes externos, como las intoxicaciones, las electrocuciones por tendidos eléctricos o la desaparición de su hábitat por la deforestación debida a los incendios forestales. A principios de esta década se estimó que la población de esta rapaz no superaba las 300 parejas.


El daño del hábitat natural del águila imperial afecta seriamente a su fuente de alimentación, el conejo, considerado el plancton del bosque mediterráneo. En Doñana la población de conejos es de 0,2 ejemplares por hectárea, lo que se considera insuficiente para sostener un núcleo poblacional de estas rapaces.


Águila imperial

Bolígrafo sobre papel, dos piezas de 70 x 50 cms., 2015

texto

Esta gran exposición, este pequeño catálogo, son un grito desesperado en el ocaso de un mundo que pierde lo mejor de sí mismo en aras de un estilo de vida que solo beneficia a una de sus especies, la humana, pero solo temporalmente.


Ojalá el que la visite o mire estas páginas despierte y se dé cuenta de que, aunque poca, aún hay esperanza y se encuentra en lo que cada uno de nosotros como individuos podemos aún hacer. Somos una civilización inconsciente y aturdida por unos valores fraguados en la conciencia unívoca de entender que somos el centro del universo y todo lo demás gira a nuestro alrededor de una forma incluso prescindible. Y así hemos llegado a lo que desde aquí se denuncia y que no es otra cosa que el sistemático exterminio y anulación de nuestros hermanos de planeta, nuestros compañeros de un viaje que nosotros hemos truncado por algo que hemos llamado evolución y que no es otra cosa que la trampa que nuestra mente nos ha tendido cuando nos hemos salido del círculo del equilibrio que gobierna el universo y nos hemos erigido en la cúspide de una pirámide que hemos inventado para justificarnos a nosotros mismos.


El arte es un ámbito y un espacio en el que todos tenemos derecho a participar y compartir y al que debemos otorgar su condición innata de ofrecer alternativas para entender y virar hacia un mundo mejor. Es por eso que cada vez más artistas arrojan los pinceles o los objetivos que solo miraban a su ombligo y empiezan a darse cuenta de que tienen la obligación de comprometerse con lo esencial, y lo esencial no es otra cosa que la vida y el derecho de todos a vivir en la plenitud que esta naturaleza nos otorga al nacer.


Un arma cargada de futuro decía el poeta, pero el futuro ya es algo irreal y muy lejano, necesitamos un arma cargada de presente, que es el tiempo en el que viven y mueren las víctimas de este sistema atroz al que podemos vencer con el sencillo acto de cambiar nuestros hábitos y entender que el crecimiento más justo es el decrecimiento, pues tenemos más de lo que necesitamos y, además, los hemos dejado fuera a ellos y es hora de recuperar lo que quede o sucumbiremos por la lógica de la naturaleza y eso será el fin de todo, como lo está siendo ya el fin para los grandes inocentes que son los animales.

Rafael Doctor

exposiciones

La Corrala de Santiago, Granada, junio, 2017

La Chanca, Conil de la Fra., Cádiz, agosto, 2017

Sala La Asunción, Universidad de Cádiz, Jerez de la Fra., Cádiz, octubre-noviembre, 2017

ECCO / Cádiz, junio-septiembre, 2018

FLORA Y FAUNA

Llegué al dibujo casi por pura casualidad.


Después de una etapa de descanso de la pintura, me topé con la obra de un artista que dibujaba a bolígrafo y quise probar qué tal se me daría esa técnica. Y empecé a dibujar a bolígrafo sobre papel y salieron los dibujos que se muestran a continuación.


Para mí era un reto, quería comprobar hasta dónde era capaz de llegar con un bolígrafo en la mano y me fijé en imágenes que fueran ricas en detalles, centrando mi atención en animales y plantas.


Entonces no tenía ninguna intención de llegar a una sala de exposiciones y es por eso por lo que, cuando me plantean participar con algunos de estos dibujos en una muestra colectiva en Conil, echo la vista atrás y veo que he dibujado, por el mero placer de dibujar, animales y plantas, y de ahí surge "Flora y fauna".


Ternero

Bolígrafo naranja sobre papel, 70 x 50 cms., 2015

Gato

Bolígrafo sobre papel, 70 x 50 cms., 2014

El ático de los gatos

Bolígrafo sobre papel, 50 x 50 cms., 2015

Galgo

Bolígrafo sobre papel, 70 x 50 cms., 2015

Jirafa

Bolígrafo sobre papel, 70 x 50 cms., 2015

Pez tropical

Bolígrafo morado sobre papel, 70 x 50 cms., 2015

Cactus

Bolígrafo sobre papel, 50 x 50 cms., 2015

Flores azules

Bolígrafo sobre papel, 50 x 50 cms., 2015

Calabaza

Bolígrafo sobre papel, 50 x 50 cms., 2015

Coliflor

Bolígrafo verde sobre papel, 50 x 50 cms., 2014

Alcauciles romanos

Bolígrafo verde sobre papel, 70 x 50 cms., 2016

Cesto de tomates

Bolígrafo sobre papel, 50 x 50 cms., 2016

exposiciones

Casa de Iberoamérica, Cádiz, octubre 2015-enero 2016

La Chanca, Conil de la Fra., Cádiz, agosto, 2017

Sala La Asunción, Universidad de Cádiz, Jerez de la Fra., Cádiz, octubre-noviembre, 2017

RE-DISEÑANDO

LA MÚSICA

La creatividad es como un músculo de nuestro cuerpo. Si no lo ejercitamos, se vuelve frágil, débil y hasta se atrofia. Para evitar llegar a esto, para que los procesos creativos en diseño gráfico no se agoten, los diseñadores van al gimnasio, aunque no a un gimnasio cualquiera. En épocas de poca actividad profesional en materia de diseño hay que recurrir a la imaginación e imponerse tareas a uno mismo para que esa creatividad de la que hablamos se mantenga en forma; igual que cuando cogemos las mancuernas para trabajar los bíceps, pero con lápiz, papel, ordenador y software de diseño gráfico.


Ese es el origen de este proyecto. Re-Diseñando la música nace en un momento de bajón creativo en el que me planteo que tengo que hacer algo y ese algo surge como "¿Y si ahora llamaran a la puerta para encargarme el diseño de la portada de un disco como el Sgt. Pepper's de los Beatles, por ejemplo?" A partir de ahí, cada cierto tiempo recibía el "encargo personal" de diseñar la cubierta de algún disco que me gustaba y poco a poco fue creciendo una colección de nuevas portadas para discos de siempre. Normalmente, ese era el camino natural, iba del "encargo" al proceso de diseño, pero en otras ocasiones era a la inversa: mientras buceaba en bancos de imágenes buscando recursos para otros proyectos me encontraba con imágenes que, sin saber muy bien el mecanismo, me contaban que eran ideales para la portada de tal o cual disco y entonces me ponía manos a la obra para re-diseñarla completamente. Luego se completaba la pieza final para la exposición, en un formato 70 x 50 cms., que recogía la nueva portada, la cubierta original más pequeña, los datos del disco (título, artista, año, discográfica...), un breve texto y la lista de canciones que contiene.

Re-diseñando la música es un proyecto de diseño gráfico y de discos. Parece una afirmación de perogrullo, pero no lo es. Es una muestra de diseño gráfico porque pretende estudiar cómo el diseño gráfico de un producto hace que lo percibamos de una manera u otra muy diferente. El mismo disco que salió en su día, hace treinta años, con una cubierta con un diseño de aquella época, nos puede parecer otro producto totalmente diferente si lo "vestimos" con una portada más contemporánea, más actual, con otra tipografía, otros colores, otra composición, otra imagen. Es la importancia del diseño, que, casi sin darnos cuenta, nos condiciona para percibir el mundo de una forma determinada. Pero también es un proyecto que habla del disco como producto en sí mismo. Las nuevas generaciones consumen música como píldoras sueltas en plataformas digitales, quedando muy lejos del disfrute de un disco como un producto completo, con sentido, con un valor y, en ocasiones, con un mensaje que lo recorre desde la primera canción hasta la última. De joven, compré mucha música por correo (a través del famoso catálogo Discoplay, que me traía a casa la música que no encontraba en las tiendas de discos que entonces había en mi ciudad) y recuerdo el nerviosismo de aquellos momentos en que recogía el paquete en la oficina de Correos y tenía en mis manos la portada en su formato original, muy alejada de la miniatura mal impresa con la que se anunciaba en la revista, y podía disfrutarla en su totalidad, con sus colores, sus imágenes, sus textos, sus letras de las canciones... Desde este sentido, la exposición es un homenaje personal a aquella época dorada de los discos de vinilo, cuando el diseño de la cubierta completa (y no digamos si se trataba de un disco doble y la cubierta se abría y mostraba un despliegue de diseño fantástico) obligaba a los creativos a dar todo lo mejor de sí para que el disco funcionara como se merecía.

En la magia del LP, un formato pretérito, el placer auditivo se conjuga con el atractivo visual y la complementaria información en un juego de sinestesias: sonidos que se vislumbran y paladean, imágenes que sugieren calidades sonoras, texturas tímbricas y hasta aromas que se desprenden del cartón impreso. El disco de vinilo aparece así como un artefacto pop en sí mismo

y dotado de irresistible magnetismo. La fisicidad de uno de los objetos

fetiche de los años sesenta y setenta -aún en los ochenta- se articula en la

superficie cuadrada de doce pulgadas -31 x 31 cm., una ventana equilátera

donde se muestra la sintaxis plástica de formas, colores y logotipos que dan

lugar a la iconografía del rock y demás géneros y subgéneros. Por allí

aparece Elvis Presley en 1956 con su guitarra acústica en ristre y el gesto lúbrico del rock and roll, y luego The Beatles, artífices del sonido de los sesenta, desde el beat en blanco y negro hasta la psicodelia abigarrada de Sgt. Pepper's Lonely Hearts Club Band, para dar paso al rock progresivo de King Crimson, al espacial de Pink Floyd o al sinfónico de Emerson, Lake & Palmer. Y el flujo creativo no se detiene; diseños atrevidos, tramas y ritmos, configuran la paleta del Rock de los años setenta, ya con la mayúscula resonante de un arte significativo: el decadente Glam Rock de Bowie y sus epígonos, Lou Reed y Marc Bolan, para llegar al punk de la tipografía de rescate, de corta y pega, de háztelo tú mismo: God Save The Queen. Y a renglón seguido la Nueva Ola de los ochenta y su vuelta a los orígenes, el eterno retorno del formato single -con cara A y cara B- en la búsqueda del hit instantáneo y puede que efímero. En los noventa la industria se recicla hacia la pulcritud del CD: mejor sonido / menor espacio, hasta que muere, o casi, el formato físico en el amanecer del nuevo milenio. No obstante el LP de vinilo sigue vivo, se redime, resucita y se reedita en esta segunda década del siglo XXI. Tiene público, seguidores, consumidores y adictos. Paco Mármol es uno de ellos y nos propone en esta exposición un juego abracadantre de prestidigitación gráfica: los discos de su vida trastocados, rediseñados, alucinados. La música sigue allí, pero la faz es otra. Pasen y vean... pasen y escuchen.


Edi Clavo

Músico, ex-batería de Gabinete Caligari

elvis presley

elvis presley

rca

1956

El primer disco del Rey tras dejar Sun Records nos muestra un Elvis en estado puro, enérgico, contundente y sin adulterar. El mismo año de su aparición permaneció diez semanas en el número uno de la lista Billboard Top Pop Albums y en 2003 la revista Rolling Stone lo llevó a la posición 55 de su lista de los 500 mejores álbumes de la historia.

01 / Blue suede shoes

02 / I’m counting on you

03 / I got a woman

04 / One-side love affair

05 / I love you because

06 / Just because

07 / Tutti Frutti

08 / Trying to get to you

09 / I’m gonna sit right down and cry (over you)

10 / I’ll never let you go

11 / Blue moon

12 / Money honey

Sgt. Pepper’s Lonely Heart Club Band

The Beatles

Capitol Records

1967

Hay discos que cuando uno está ante él percibe un aura que lo hace especial. Una portada. Un título. Los dos primeros segundos de la primera canción. Cuando uno de esos discos reúne además estos tres

condicionantes, uno ya sabe a ciencia cierta que se encuentra ante un imprescindible, y la única duda que tiene es saber si alcanzará o no la categoría de obra maestra, que no de mito.

01 / Sgt. Pepper’s Lonely Heart Club Band

02 / With a little help from my friends

03 / Lucy in the sky with diamonds

04 / Getting better

05 / Fixing a hole

06 / She’s leaving home

07 / Being for the benefit of Mr. Kite!

08 / Within you without you

09 / When I’m sixty four

10 / Lovely Rita

11 / Good morning good morning

12 / Sgt. Pepper’s Lonely Heart Club Band (Reprise)

13 / A day in the life

the velvet underground & nico

the velvet underground & nico

verve

1967

Con el primer disco de estudio de la banda neoyorkina The Velvet Underground nos encontramos ante uno de esos álbumes a los que el reconocimiento le llegaría años después de su aparición. Vilipendiado por muchos y admirado por otros, tuvo que luchar contra los elementos más feroces: las emisoras de radio no lo emitieron por sus explícitas letras sobre sexo y drogas y sufrió la ignorancia total de la crítica("Rolling Stone” ni siquiera lo reseñó).

01 / Sunday morning

02 / I’m waiting for the man

03 / Femme fatale

04 / Venus in furs

05 / Run run run

06 / All tomorrow’s parties

07 / Heroin

08 / There she goes again

09 / I’ll be your mirror

10 / The Black Angels death son

11 / European son

joan manuel serrat

mediterráneo

zafiro

1971

El octavo álbum de Serrat es también uno de sus trabajos más reconocidos. En 2004 la revista musical Rockdelux publicó un listado con los cien mejores discos de la música española del siglo XX, y, según criterios de sus colaboradores, Mediterráneo ocupaba el tercer lugar. Todas las canciones llevan letra y música del artista, salvo la última, Vencidos, cuya letra está basada en un poema de León Felipe.

01 / Mediterráneo

02 / Aquellas pequeñas cosas

03 / La mujer que yo quiero

04 / Pueblo blanco

05 / Tío Alberto

06 / Qué va a ser de ti

07 / Lucía

08 / Vagabundear

09 / Barquito de papel

10 / Vencidos

david bowie

the rise and fall of ziggy stardust and the...

rca victor

1972

El quinto disco de Bowie está considerado como un álbum conceptual protagonizado por Ziggy Stardust, un alter ego del artista, que tiene la misión de ser mensajera de los extraterrestres. Inspirado en la estética y el sonido del Glam Rock, la imagen del Bowie en la época no pasó desapercibida para nadie. Uno de los mejores discos de la discografía de este artista.

01 / Five years

02 / Soul Love

03 / Moonage Daydream

04 / Starman

05 / It ain't easy

06 / Lady Stardust

07 / Star

08 / Hang on to yourself

09 / Ziggy Stardust

10 / Suffragette city

11 / Rock 'N' Roll suicide

kraftwerk

trans europe express

kling klang

1977

El sexto álbum de estudio de la banda alemana Kraftwerk se configuró también como un disco conceptual, basado en el sistema ferroviario europeo. El álbum, que se planteaba como una exaltación de Europa -se llegó a definir como un “poema de sonidos a Europa”-, se considera uno de los discos básicos para entender toda la obra de Kraftwerk, así como la música electrónica europea.

01 / Europa Endlos

02 / Spiegelsaal

03 / Schaufensterpuppen

04 / Trans Europe Express

05 / Metall auf Metall

06 / Abzug

07 / Frank Schubert

08 / Endlos Endlos

camarón

la leyenda del tiempo

philips - phonogram

1979

Considerado como una de las obras más importantes de la historia del flamenco. Fue un disco rompedor, revolucionario, como lo fue el mismo Camarón. Un disco incomprendido y rechazado por los más

puristas del flamenco, que no entendieron la incorporación de elementos que no se habían visto antes en un disco de flamenco. La revista Rockdelux, en un número donde escogía los cien mejores discos de la música española del siglo XX, lo colocó el puesto 2.

01 / La leyenda del tiempo

02 / Romance del Amargo

03 / Homenaje a Federico

04 / Mi niña se fue a la mar

05 / La Tarara

06 / Volando voy

07 / Bahía de Cádiz

08 / Viejo mundo

09 / Tangos de la Sultana

10 / Nana del caballo grande

alaska y los pegamoides

horror en el hipermecado

hispavox

1980

Primer sencillo de 7” con el que Alaska y los Pegamoides se marcaban su debut a comienzo de la década de los 80. Solo tres temas bastaron para

dejar claras las intenciones de la banda por aquel entonces. La portada original era diseño de los gaditanos Costus.

01 / Horror en el hipermercado

02 / El hospital

03 / Odio

aviador dro

alas sobre el mundo

dro

1982

El primer disco de El aviador Dro y sus obreros especializados, considerado hoy día como una joya del tecno pop español por los más nostálgicos, incluía en su lista de temas -todos compuestos por el alma mater de la banda, el gaditano Servando Carballar- algunos de los títulos míticos de este grupo de sonidos sintéticos y futuristas, como La televisión es nutritiva o Selector de frecuencias.

01 / Brigada de demolición

02 / Ondina

03 / La televisión es nutritiva

04 / Cita en el asteroide

05 / Obsesión

06 / Sintonía de la moda estandarizada

07 / El laberinto del nuevo minotauro

08 / Kraken

09 / Selector de frecuencias

10 / La cicatriz en la fábrica roja

michael jackson

thriller

epic records

1982

El sexto álbum de Michael Jackson se convirtió rápidamente en el más vendido de la historia. Ganó ocho Grammys en 1984 y, a nivel mundial, se estima que puede haber vendido más de 66 millones de copias. El propio Jackson creó un total de 30 temas para este disco, de los que finalmente seleccionaron los que podían contentar a un mayor número de público, con estilos como el pop, el rock o el funk.

01 / Wanna be startin’ somenthin‘

02 / Baby be mine

03 / The girl is mine

04 / Thriller

05 / Beat it

06 / Billie Jean

07 / Human nature

08 / P. Y. T. (Pretty Young Thing)

09 / The lady in my life

la mode

el eterno femenino

nuevos medios

1982

Primer disco de La Mode, herederos de Paraiso, encabezado por Fernando Márquez "el zurdo", y, para mí, una de las joyas que ha dado la música española a la historia de la música en general. Su lista de canciones contiene temazos míticos como "Aquella canción de Roxy" o el que da título al álbum, "El eterno femenino". Reinas, banqueras, hadas y estudiantes. Discos, estrellas, robots y japonesas.

01 / Wild puppets (we love you so)

02 / Cita en Hawaii

03 / Aquella canción de Roxy

04 / El único juego en la ciudad

05 / Aquella chica

06 / La teoría de la relatividad

07 / Las chicas de la Inter

08 / Mi dulce Geisha

09 / El eterno femenino

parálisis permanente

el acto

tres cipreses

1982

Primer LP del grupo de Eduardo Benavente y Nacho Canut tras la separación de Alaska y los Pegamoides. Son diez temas oscuros, góticos, de sonidos post punk. La meteórica carrera que este disco parecía

augurar a la banda se truncó en 1984, cuando en un accidente de tráfico Eduardo perdió la vida. Hoy en día se consideran un grupo y un disco de culto.

01 / Adictos a la lujuria

02 / Vamos a jugar

03 / Te gustará

04 / Héroes

05 / Tengo un precio

06 / Jugando a las cartas

07 / El acto

08 / Esto no es

09 / Quiero ser tu perro

10 / Bacanal

danza invisible

contacto interior

ariola

1983

Según los propios Danza Invisible, Contacto interior es un disco “barroco y de atmósferas gélidas”. Para muchos, uno de los mejores discos del grupo, en el que un sonido contundente -a menudo potenciado por el trabajo del bajista y la voz de un jovencísimo Javier Ojeda-, que con el tiempo mutaría por otros terrenos que nada tienen que ver con esta primera entrega de los malagueños.

01 / Al amanecer

02 / Tiempo de amor

03 / Mis ojos hacia ti

04 / Ecos

05 / Así marchamos a la gloria

06 / Contacto interior

07 / Arcoiris

08 / El legado

09 / Espíritu irreal

10 / Gente especial

golpes bajos

golpes bajos

nuevos medios

1983

Tras la gran expectación creada al haber ganado el primer concurso de maquetas de la Rock Espezial (la hoy Rockdelux), incluso habiendo aparecido en La Edad de Oro de Paloma Chamorro apadrinados por Ordovás, el ya por entonces cuarteto se lanza a la grabación de lo que sería este su primer mini-EP homónimo.

01 / No mires a los ojos de la gente

02 / Estoy enfermo

03 / Malos tiempos para la lírica

04 / Lágrimas

05 / Tendré que salir algún día

091

cementerio de automóviles

dro

1984

Los granadinos 091 lanzaban en 1984 su primer LP, una recopilación de nueve temas con los que ponían sobre la mesa sus credenciales, su manera de entender el rock and roll, con garra, con carácter postpunk, aderezado con las letras un tanto poéticas del maestro Lapido. Este disco es, además, resultado de ser ganadores de la edición del 84 del Concurso

de Rock Alcazaba, de Jerez de la Frontera (Cádiz).

01 / Cementerio de automóviles

02 / Las sombras

03 / El hombre invisible

04 / Arenas movedizas

05 / El desafío

06 / Primer invierno después

07 / Esperar la lluvia

08 / El placer y el dolor

09 / Ella está detrás de la puerta

alaska y dinarama

deseo carnal

hispavox

1984

Segundo disco de la banda tras su "Canciones profanas", mucho más lúgubre, íntimo, oscuro y hasta esotérico que este "Deseo carnal", que, para muchos, supone una pieza fundamental para comprender la música pop de la España de los años 80. Las letras de Nacho Canut se despliegan por los temas del disco hablando de desamor, relaciones sentimentales, soledad...

01 / Cómo pudiste hacerme esto a mí

02 / Isis

03 / Ni tú ni nadie

04 / Solo por hoy

05 / Falsas costumbres

06 / Un hombre de verdad

07 / La decisión

08 / Deseo carnal

09 / Víctima de un error

10 / Carne, huesos y tú

gabinete caligari

cuatro rosas

tres cipreses

1984

Tan solo seis temas bastaron a Jaime Urrutia y sus chicos para dejar claro cuáles eran sus miras sobre determinados ambientes del Madrid más castizo. Con temas que hoy son verdaderos clásicos de la música en nuestro país, como el mismo “Cuatro rosas” que da título al disco, este álbum es, sin duda, una joya de la música española.

01 / Cuatro rosas

02 / Tango

03 / Más dura será la caída

04 / ¡Caray!

05 / Haciendo el bobo

06 / Esclavo de tus pies

the smiths

the queen is dead

rough trade

1986

El tercer disco en cuatro años de la banda inglesa The Smiths es para muchos, sin discusión posible, el mejor de la discografía del grupo. El dúo formado por Morrisey y Jhonny Marr produjo un disco fantástico, lleno de buenas canciones de pop de guitarras de principio a fin. Es, además, una obra arriesgada que, en un momento en que la banda estaba ya más que asentada, les lanzó a buscar nuevos caminos.

01 / The queen is dead

02 / Frankly Mr. Sankly

03 / I know it’s over

04 / Never had no one ever

05 / Cementery gates

06 / Bigmouth strikes again

07 / The boy with the thorn in his side

08 / Vicar in a tutu

09 / There is a light that never goes out

10 / Some girls are bigger than others

héroes del silencio

el mar no cesa

emi

1988

Primer álbum de estudio de la banda zaragozana Héroes del Silencio. Previamente habían editado un EP de cuatro temas, que superó con creces las ventas esperadas. Fue la señal que necesitaba la discográfica para apostar sin dudarlo por el sonido de Héroes. Este primer disco, todavía marcado por el sonido de la época, dejaba entrever hasta dónde

podrían llegar estos cuatro chicos de Zaragoza. Llegó a ser disco de platino.

01 / Mar adentro

02 / Hace tiempo

03 / Fuente esperanza

04 / No más lágrimas

05 / Olvidado

06 / La lluvia gris

07 / Flor venenosa

08 / Agosto

09 / El estanque

10 / La visión de vuestras almas

(...) Tres temas más

björk

debut

one little indian records

1993

El primer disco de estudio de la cantante islandesa Björk es una mezcla ecléctica de estilos -entre los que se pueden adivinar el house, el jazz, el techno...-, e instrumentación -suenan entre sus temas harpas, pianos, flautas y otros arreglos de cuerda-, haciendo que la voz personalísima de Björk se luzca en muchas de sus composiciones. Ha sido merecedor de

muchos reconocimientos internacionales.

01 / Human behaviour

02 / Crying

03 / Venus as a boy

04 / There's more to life than this

05 / Like someone in love

06 / Big time sensuality

07 / One day

08 / Aeroplane

09 / Come to me

10 / Violently happy

11 / The anchos song

orbital

2

ffrr records ltd.

1993

El también conocido como “álbum marrón”, es el segundo álbum de estudio de este dúo inglés de música electrónica. En esta ocasión, el dúo pretendía hacer una música más compleja, de ambientes atmosféricos y densos, que fuera algo más que las pistas bailables de su primer disco.

01 / Time becomes

02 / Planet of the shapes

03 / Lush 3-1

04 / Lush 3-2

05 / Impact (the Earth is burning)

06 / Remind

07 / Walk now...

08 / Monday

09 / Halcyon + On + On

10 / Input out

exposiciones

Sala de Exposiciones Campus de la Asunción, Jerez de la Fra., Cádiz, octubre-noviembre 2019

Baluarte de San Roque, Cádiz, noviembre 2019-febrero 2020

charla

A veces imparto una charla que, bajo el título "Trabajando por el planeta y los animales desde una mesa de dibujo", hace un recorrido por mi trayectoria artística, deteniéndose en mis proyectos, mis motivaciones, mi técnica...


En los lugares en los que se ha programado ha sido siempre una experiencia fantástica, tanto por mi parte como por el público asistente.


Si eres responsable de algún espacio, sala de exposiciones, etc., y quieres que se programe allí y la llevemos a cabo, ponte en contacto conmigo y estudiamos fechas y posibilidades.

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