BIO
Paco Mármol
Cádiz, 1967
Licenciado en Historia Moderna y Contemporánea. Universidad de Cádiz.
De formación autodidacta, Paco Mármol es un diseñador gráfico y artista plástico que empezó a pintar a mediados de la década de los 80, en plena efervescencia cultural de la llamada “movida”. Comienza experimentando con óleos y acrílicos, haciendo una figuración colorista con tintes surrealistas, en la que jugaba a deformar la figura humana, colocándola en diversas situaciones y escenarios. Posteriormente, abandona la figuración y se sumerge en una línea mucho más austera, de una geometría simple, circular, de tintas planas y colores vivos. Tras un par de exposiciones muy seguidas, en La Línea de la Concepción, y en Cádiz, para las que tuvo que producir mucha obra en un corto período de tiempo, decide parar un tiempo para descansar un poco. Ese período de descanso se prolongará años, en los que prácticamente abandona la práctica de la pintura y encauza su creatividad hacia otros territorios, como el diseño gráfico, el diseño editorial o el dibujo.
Inicialmente y tras probar con algunos retratos a lápiz sobre papel, se decanta por la técnica de bolígrafo sobre papel, realizando un realismo muy detallista, próximo al hiperrealismo, y siempre con una temática ecologista, animalista, de defensa de los derechos de los animales y de la sostenibilidad del planeta. En esta línea ha producido las exposiciones “Flora y fauna”, realizada con bolígrafo sobre papel, “BYE (planeta voraz)”, con la misma técnica. Más tarde abandona el bolígrafo y se vuelca en el lápiz (grafito y de color), técnica con las que ha producido “Chatarra”, en este caso con lápiz azul sobre papel, "Templum" y "Bálsamos".
Profesionalmente es Técnico de Exposiciones de la Fundación Provincial de Cultura de la Diputación de Cádiz.
bálsamos
What a wonderfull world
Life is very long when you’re lonely
The Smiths, “The Queen is dead”
Cantaba el bueno de Morrisey en “The Queen is dead” que la vida es muy larga cuando estás solo. Si cambiamos “larga” por “dura”, nos sobra el resto del verso de la canción para empezar a entender el sentido de los dibujos de esta exposición.
Afirma el filósofo británico Simon May en su estudio “El poder de lo cuqui” que nos refugiamos en las cosas cuquis, en lo dulce, lo blandito y de formas redondeadas y de colores, porque la realidad es fea y todo ese mundo cuqui se convierte en un antídoto -o un bálsamo- cuando la incertidumbre y el malestar se abren paso en nuestras vidas. May nos invita también a saber mirar y encontrar en lo cuqui, en Micky Mouse, Hello Kitty o Pikachu, su lado más perverso, siniestro e incluso monstruoso.
Para mí, ese lado perverso se transmuta también en una voraz espiral de consumo desaforado -en el fondo, lo cuqui invita a consumir y coleccionar-, un vicio de las sociedades modernas que nos convierte, a veces sin apenas darnos cuenta, en zombies que habitan los pasillos de tantos centros comerciales, con las terribles consecuencias que ello conlleva para el planeta y todos sus habitantes (no solo los de la especie humana).
El efecto balsámico de estos dibujos radica también en que apelan a nuestra infancia, cuando el cajón de los juguetes (sin importar si eran peluches o un sinfín de piezas de Lego) se convertía en el refugio de todos los males, si es que entonces padecíamos alguno. Volver la mirada al pasado, a la infancia, volver a ser niños/as, es una estrategia, también balsámica, de un sistema que nos prefiere entretenidos recordando viejos tiempos más “bonitos” que los actuales, con la esperanza de que, de este modo, no salgamos nunca de la rueda del consumo sin sentido.
Súper Mario World
Lápiz de grafito sobre papel, 59 x 49 cms., 2023
Una parte de las piezas del proyecto “Bálsamos” están enmarcadas con marcos antiguos, diferentes entre sí y de estilos muy variados. Algunos han sido comprados en mercadillos y tiendas de segunda mano, pero muchos otros han sido rescatados de la calle, encontrados a veces junto a los contenedores de la basura. Estos marcos han sido limpiados, pero no restaurados, porque quería que mostrasen sus “heridas”, que hablasen también del paso del tiempo y, sobre todo, de reciclaje y reutilización, algo fundamental para combatir el actual modelo de consumo radical que nos impone la sociedad. Si estos marcos no se hubieran cruzado en mi camino ya no existirían, habrían acabado en un vertedero o en una incineradora de basura y hoy, ya ves, están aquí, formando parte de un proyecto expositivo. Second life.
Tres jirafas de Ikea
Lápiz de grafito sobre papel, 51 x 49 cms., 2023
El cajón de los Playmobil I
Lápiz de grafito sobre papel, 43 x 53 cms., 2023
El cajón de los Playmobil II
Lápiz de grafito sobre papel, 43 x 53 cms., 2023
Dark Pikachu
Lápiz de grafito sobre papel, 50 x 40 cms., 2022
Soft Héroes Azules
Lápiz de color sobre papel, 73 x 63 cms., 2022
El cajón de los Legos
Lápiz de grafito sobre papel, 53 x 103 cms., 2022
Gatitos, monos, jirafas
Lápiz de grafito sobre papel, 94 x 63,5 cms., 2022
Osos, cerdos, pinguinos
Lápiz de grafito sobre papel, 94 x 63,5 cms., 2022
Gatitos azules
Lápiz de color sobre papel, 46 x 106 cms., 2021
Cangrejos
Lápiz de grafito sobre papel, 25 x 35 cms., 2023
Turuleca
Lápiz de grafito sobre papel, 40 x 40 cms., 2023
VÍDEOS/bálsamos
templum
Templum es un proyecto expositivo con el que trato de hacer un homenaje personal al mundo canino, al inmenso amor que son capaces de dar los perros cuando viven a nuestro lado.
Si A = B y C = B, entonces A = C. Esto lo estudiábamos en Bachillerato hace muchos años. Por ese mismo silogismo, si, como dicen, Dios es amor y los perros -al menos para mí- son puro amor, los perros son dioses. Esa idea es el punto de partida de Templum. Aunque, para ser sinceros, el punto de partida de este proyecto lo encontré hace unos cinco años, cuando llega a mi vida Flipo, una mezcla de bodeguero y cocker que, sin yo ser consciente entonces, venía para ponerlo todo patas arriba. Yo, que hasta entonces solo había convivido con gatos, descubrí con Flipo todo lo que se cuenta sobre el amor, el cariño o la fidelidad de nuestros amigos caninos. Con él a mi lado fui consciente de que todos somos iguales, que todos somos uno -y cuando digo “todos” me refiero a todo ser viviente y sintiente- y que las particularidades que nos diferencian vienen impuestas por las características propias de nuestros cuerpos materiales. Siendo así, mi espíritu, mi alma o como queramos llamarla, y la de Flipo son exactamente iguales, solo que el cuerpo que ocupamos cada uno nos permite cosas diferentes en cada caso. Todo eso me lo transmitió mi compañero peludo de cuatro patas con una sola mirada, una mirada cercana, sincera, sin artificios, que condensaba en el silencio toda la esencia de lo que solemos llamar amor. A colación llegó otro pensamiento más: si era incapaz de hacer el más mínimo daño a un ser como este, si, por tanto, sería incapaz de comérmelo, ¿cómo podría seguir alimentándome de la carne de otros seres sintientes, como cerdos, vacas o pollos? Así llegué al vegetarianismo.
Si, como deducía al principio, los perros son dioses, estás entrando en un lugar sagrado, un templo consagrado a los dioses del amor, a esos seres que, de manera natural y sin ser conscientes verdaderamente, nos dan tanto y, sabiendo mirar, nos enseñan tanto también.
Bienvenidos a este espacio de veneración. Bienvenidos a esta iglesia canina. Bienvenidos a Templum.
Flipo
Lápiz de grafito sobre papel, 70 x 50 cms., 2019
Lápiz sobre papel, 50 x 50 cms., 2019
Lápiz sobre papel, 50 x 50 cms., 2019
Lápiz sobre papel, 50 x 50 cms., 2019
Lápiz sobre papel, 70 x 50 cms., 2019
Lápiz sobre papel, 50 x 50 cms., 2019
Lápiz sobre papel, 70 x 50 cms., 2019
Lápiz sobre papel, 70 x 50 cms., 2021
Lápiz sobre papel, 70 x 50 cms., 2021
Lápiz sobre papel, 70 x 50 cms., 2019
exposiciones
Galería Manolo Alés, La Línea de la Concepción, Cádiz, mayo-junio 2021
Centro Cultural San José, Puerto Real, Cádiz, junio 2021
La Chanca, Conil de la Fra., Cádiz, agosto 2021
CHATARRA
Ya no tratamos a los coches con cariño. Ya no hacemos una fiesta cada vez que nos compramos uno, ni lo lavamos con esmero los sábados. Ahora el ‘carwash’ se encarga de todo. Porque ya no tenemos tiempo. Gastamos el poco que nos queda del trabajo, los colegios, las clases de inglés y las fiestas-selfie mientras nos carcomemos pensando que nuestro coche ya tiene cuatro años y hay que pensar en cambiarlo. Plan renove lo llaman.
Estos autos viejos que con tanta maestría retrata Paco Mármol en sus dibujos no son objetos inanimados. Si se fijan, podrán descubrir ojos cansados en sus faros; sonrisas desdibujadas en el guardabarros y cataratas en los abismos de los pilotos automáticos ausentes.
He aquí la memoria sentimental de nuestras vidas. Como le sucedía a Scrooge, las obras de Paco nos llevan a un pasado feliz, en el que un viaje en el Seiscientos representaba la promesa de un amor adolescente; el paseo en el viejo tractor con el abuelo se antojaba una aventura y tu primer triciclo te hizo sentir como la reina de la velocidad por las calles del barrio.
Por el camino del progreso hemos perdido un poquito de humanidad y una pizca de esa fantasía que nos permite conferir propiedades humanas a los objetos.
Y la consecuencia, lógica, directa, ineludible, es que cada vez compramos más y más coches, móviles, electrodomésticos y cachivaches varios, en un furor infinito que no consigue llevarnos al éxtasis prometido.
Nuestro modo de vida desapegado, ansioso, competitivo, nos lleva al desastre, y amenaza con convertir los mares en plástico y las montañas en chatarra.
Por eso la labor de Paco Mármol obligándonos a abrir los ojos y contemplar la catástrofe es tan necesaria como placentero es admirar su maestría y la precisión en el trazo de su lápiz.
Este no es un viaje sentimental. No es un ‘Cuéntame’. Esta exposición es una señal de alarma. Somos yonkis del consumo. Y no parece que haya suficientes clínicas de desintoxicación para encerrarnos a todos.
Mabel caballero
Gestora cultural
Todas las piezas de este proyecto son de 50 x 50 cms. y están hechas con lápiz azul sobre papel.
exposiciones
La Chanca, Conil de la Fra., Cádiz, junio-julio 2019
BYE
(planeta voraz)
"BYE (planeta voraz)" es un proyecto que pretende poner el punto de mira en algunas de las, desgraciadamente, muchas especies animales que a día de hoy están en serio peligro de extinción, casi siempre por la nefasta actuación de la raza humana sobre sus hábitats. Se trata de una colección de dibujos de animales que están en vías de extinción (de ahí el título de la exposición, a modo de despedida). Cada uno de estos retratos se acompaña de un dibujo complementario, de las mismas dimensiones y características que el principal, que da una nueva lectura sobre las causas que han llevado a esta especie a la situación crítica en la que se encuentra.
Tigre
Bolígrafo sobre papel, dos piezas de 70 x 50 cms., 2015
TIGRE. UNOS ZAPATOS DEMASIADO CAROS
Una de las principales amenazas del tigre es, una vez más, la desaparición de su hábitat natural. Los tigres son animales sumamente territoriales, por lo que, si se daña su hogar, es muy difícil encontrar un nuevo lugar donde habitar (el hecho de que sean tan territoriales es preocupante, pues muchos tigres terminan matándose unos a otros por el derecho a una zona determinada).
La caza ilegal del tigre ha provocado un altísimo riesgo de extinción, que, incluso, ha provocado su desaparición en algunas subespecies, como el tigre de Java o el de Bali. La persecución por su piel, muy cotizada en el mercado negro, y por otras partes de su cuerpo, utilizadas en la medicina tradicional china, son los motivos principales de esta situación.
Además, el cambio climático también les amenaza, pues el aumento del nivel del mar puede provocar la desaparición de algunas zonas de manglares en India y Bangladesh, dejando su hábitat considerablemente reducido.
Tiburón
Bolígrafo sobre papel, dos piezas de 70 x 50 cms., 2015
TIBURÓN. TODO POR UNA ALETA
Una clara muestra de la sobrexplotación que el ser humano hace de algunas especies del planeta es el tiburón. La pesca excesiva de esta especie la está colocando en una situación de clara amenaza de extinción. Según la organización Argus Mariner Consulting Scientists, “se está pescando cien millones de tiburones al año. Tantos que, si los pusiéramos a todos juntos nariz con cola, darían cinco veces la vuelta al mundo”. Si a eso sumamos su bajo índice de natalidad, la demora en alcanzar la madurez, los largos períodos de gestación o la contaminación de sus lugares de cría, entenderemos que el resultado es un rápido declive de su población, que, una vez diezmada, tardaría años en volver a niveles normales.
La mayoría de los tiburones son capturados por sus aletas. La sopa de aleta de tiburón es un caro manjar que puede llegar a costar hasta 150 dólares la ración. Para abastecer el mercado se recurre a la práctica del “aleteo”, que consiste en cortar las aletas al tiburón y devolverlo al mar, donde sufre una lenta agonía que los lleva a la muerte por ahogamiento o hambre.
OSO POLAR. EL CAMBIO CLIMÁTICO Y OTRAS AMENAZAS
Todos podemos entender que el cambio climático es la mayor de las amenazas del oso polar. Sin embargo, no es la única: estrés nutricional, reducción del hielo polar, enfermedades, parásitos...
Según un estudio liderado por científicos noruegos, la polución por plásticos y contaminantes ambientales afecta a los sistemas endocrino y reproductor de esta especie, lo que, evidentemente, afecta muy negativamente a su capacidad de supervivencia: abortos involuntarios, crías con bajo peso al nacer, un sistema inmunológico debilitado...
En la actualidad, se estima que su número puede reducirse en un 30% durante los próximos 45 años si no se toman las medidas oportunas.
Oso polar
Bolígrafo sobre papel, dos piezas de 50 x 70 cms., 2015
ELEFANTE. EL CARO PRECIO
DEL MARFIL
A pesar de que en 1989 se firmó un convenio internacional para prohibir la venta de marfil, la amenaza de extinción sigue pendiendo cual espada de Damocles sobre la cabeza de los elefantes africanos. Según Samuel Wasser, director del Centro de Biología de la Conservación de la Universidad de Washington, la especie desaparecerá de la superficie de la Tierra si los países occidentales no toman medidas más enérgicas contra el comercio de marfil.
El elefante africano está considerado una especie clave y su eliminación supondría una grave alteración de su hábitat. Para hacernos una idea, algunas cifras: se supone que más de 20.000 elefantes mueren al año por el comercio ilegal de marfil. Solo entre 2005 y 2006 las autoridades africanas se incautaron de más de 23.400 kilogramos de marfil de contrabando, aunque se estima que esta cifra supone tan solo el 10% del total. Si los colmillos de un elefante pueden pesar en torno a los 60 kilogramos cada uno, es fácil hacernos una idea del alcance de esta barbarie.
Elefante
Bolígrafo sobre papel, dos piezas de 70 x 50 cms., 2015
Gorila
Bolígrafo sobre papel, dos piezas de 70 x 50 cms., 2015
GORILA. CUANDO PELIGRA TU CASA
A pesar de que los gorilas carecen de depredadores en su hábitat natural se encuentran en la actualidad en una clara situación de emergencia. Y, una vez más, los seres humanos estamos en la raíz del problema.
Los gorilas dependen de la vegetación para sobrevivir (se alimentan de ella y a veces elaboran nidos sobre los árboles para descansar y protegerse). Diversas actividades humanas (agricultura, minería, etc) llevan a la tala incontrolada de amplias superficies arbóreas y, por tanto, a la pérdida considerable de calidad y a la desaparición del hábitat de esta especie.
Actualmente, el 17% de los gorilas vive en áreas protegidas y el resto en regiones forestales en peligro. La deforestación de amplias zonas que con anterioridad se encontraban densamente pobladas de vegetación abre la puerta a la caza furtiva, que antes era incapaz de acceder a zonas donde vivían muchos gorilas.
LEÓN. UN REY EN PELIGRO
Según los especialistas, la situación actual del león se puede considerar de peligro crítico. Una vez más, la desaparición del hábitat natural de esta especie se encuentra en la base del problema. Y, una vez más también, es el ser humano quien provoca esta situación.
El ser humano cada vez más se adentra y ocupa zonas en las que habitualmente los leones se han movido con libertad para conseguir alimento. Las tierras conquistadas se utilizan para la agricultura, la cría del ganado o para la construcción de viviendas y negocios, por lo que el león se ve abocado a cazar el ganado en estas zonas. Otra amenaza preocupante es la caza ilegal.
Aunque resulte difícil de entender, todavía hay quien encuentra placer en pagar mucho dinero por un safari guiado, en el que al final obtienen “la recompensa” de matar a un ser tan hermoso como el gran león.
León
Bolígrafo sobre papel, dos piezas de 70 x 50 cms., 2015
Rinoceronte
Bolígrafo sobre papel, dos piezas de 70 x 50 cms., 2015
RINOCERONTE. LA IGNORANCIA MATA
En ocasiones, creencias ancladas en la tradición o, directamente, en la superstición provocan el declive de una especie tan bella como el rinoceronte. En muchos lugares del sudeste asiático se cree que el polvo de cuerno de rinoceronte tiene cualidades curativas en algunos casos de cáncer, además de ayudar a sobrellevar los efectos de la resaca. Una vieja tradición asiática afirma que el cuerno de rinoceronte rayado es un potente afrodisíaco.
El elevado precio que alcanza el polvo de cuerno de rinoceronte en el mercado -un kilo de este polvo es más caro que un kilo de oroproduce también una absurda sensación de estar consumiendo un “elixir de millonarios privilegiados”. Sin embargo, los científicos aseguran que el efecto de tomar este polvo sería muy parecido al de morderse las uñas, pues en ambos casos la queratina es su componente principal. La mezcla del polvo de cuerno de rinoceronte con vinos y licores podría provocar una sensación placentera en quien lo consume, pero no más que la que produciría tomar ese vino sin este añadido animal.
ORANGUTÁN. LA LARGA SOMBRA
DEL ACEITE DE PALMA
La amenaza que se cierne sobre el orangután es otro caso más de la destrucción del hábitat, consecuencia de la tala forestal masiva y la rápida expansión de las plantaciones de palma aceitera, cuyo fruto encontramos ya hoy en multitud de productos alimentarios en nuestros supermercados. Se estima que en los últimos 75 años la población total de orangutanes ha caído al menos en un 80%. Algunos científicos dedicados al estudio de la situación actual de la especie creen que en Borneo quedan entre 40.000 y 100.000 ejemplares, aunque los conservacionistas de Sumatra sitúan esa cifra no más allá de 14.000 ejemplares.
Los orangutanes sufren la persecución del hombre, pues son cazados por su carne, por invadir cultivos, etc. Además, las crías son piezas de gran valor en el mercado negro de mascotas; las madres protegen a sus crías con tal celo que la única manera de conseguir una de éstas es acabar con la madre, con lo que se perpetra una doble tragedia, porque se acaba, no solo con la madre, sino también con los descendientes que podría haber tenido.
Orangután
Bolígrafo sobre papel, dos piezas de 70 x 50 cms., 2015
ÁGUILA IMPERIAL. LA AMENAZA
DEL FUEGO
En nuestra Península Ibérica no solo se encuentra amenazado el lince ibérico, cuyo riesgo de desaparición es muy alto. El águila imperial también sufre una clara situación de amenaza.
Las principales amenazas de esta especie son agentes externos, como las intoxicaciones, las electrocuciones por tendidos eléctricos o la desaparición de su hábitat por la deforestación debida a los incendios forestales. A principios de esta década se estimó que la población de esta rapaz no superaba las 300 parejas.
El daño del hábitat natural del águila imperial afecta seriamente a su fuente de alimentación, el conejo, considerado el plancton del bosque mediterráneo. En Doñana la población de conejos es de 0,2 ejemplares por hectárea, lo que se considera insuficiente para sostener un núcleo poblacional de estas rapaces.
Águila imperial
Bolígrafo sobre papel, dos piezas de 70 x 50 cms., 2015
texto
Esta gran exposición, este pequeño catálogo, son un grito desesperado en el ocaso de un mundo que pierde lo mejor de sí mismo en aras de un estilo de vida que solo beneficia a una de sus especies, la humana, pero solo temporalmente.
Ojalá el que la visite o mire estas páginas despierte y se dé cuenta de que, aunque poca, aún hay esperanza y se encuentra en lo que cada uno de nosotros como individuos podemos aún hacer. Somos una civilización inconsciente y aturdida por unos valores fraguados en la conciencia unívoca de entender que somos el centro del universo y todo lo demás gira a nuestro alrededor de una forma incluso prescindible. Y así hemos llegado a lo que desde aquí se denuncia y que no es otra cosa que el sistemático exterminio y anulación de nuestros hermanos de planeta, nuestros compañeros de un viaje que nosotros hemos truncado por algo que hemos llamado evolución y que no es otra cosa que la trampa que nuestra mente nos ha tendido cuando nos hemos salido del círculo del equilibrio que gobierna el universo y nos hemos erigido en la cúspide de una pirámide que hemos inventado para justificarnos a nosotros mismos.
El arte es un ámbito y un espacio en el que todos tenemos derecho a participar y compartir y al que debemos otorgar su condición innata de ofrecer alternativas para entender y virar hacia un mundo mejor. Es por eso que cada vez más artistas arrojan los pinceles o los objetivos que solo miraban a su ombligo y empiezan a darse cuenta de que tienen la obligación de comprometerse con lo esencial, y lo esencial no es otra cosa que la vida y el derecho de todos a vivir en la plenitud que esta naturaleza nos otorga al nacer.
Un arma cargada de futuro decía el poeta, pero el futuro ya es algo irreal y muy lejano, necesitamos un arma cargada de presente, que es el tiempo en el que viven y mueren las víctimas de este sistema atroz al que podemos vencer con el sencillo acto de cambiar nuestros hábitos y entender que el crecimiento más justo es el decrecimiento, pues tenemos más de lo que necesitamos y, además, los hemos dejado fuera a ellos y es hora de recuperar lo que quede o sucumbiremos por la lógica de la naturaleza y eso será el fin de todo, como lo está siendo ya el fin para los grandes inocentes que son los animales.
Rafael Doctor
exposiciones
La Corrala de Santiago, Granada, junio, 2017
La Chanca, Conil de la Fra., Cádiz, agosto, 2017
Sala La Asunción, Universidad de Cádiz, Jerez de la Fra., Cádiz, octubre-noviembre, 2017
ECCO / Cádiz, junio-septiembre, 2018
FLORA Y FAUNA
Llegué al dibujo casi por pura casualidad.
Después de una etapa de descanso de la pintura, me topé con la obra de un artista que dibujaba a bolígrafo y quise probar qué tal se me daría esa técnica. Y empecé a dibujar a bolígrafo sobre papel y salieron los dibujos que se muestran a continuación.
Para mí era un reto, quería comprobar hasta dónde era capaz de llegar con un bolígrafo en la mano y me fijé en imágenes que fueran ricas en detalles, centrando mi atención en animales y plantas.
Entonces no tenía ninguna intención de llegar a una sala de exposiciones y es por eso por lo que, cuando me plantean participar con algunos de estos dibujos en una muestra colectiva en Conil, echo la vista atrás y veo que he dibujado, por el mero placer de dibujar, animales y plantas, y de ahí surge "Flora y fauna".
Ternero
Bolígrafo naranja sobre papel, 70 x 50 cms., 2015
Gato
Bolígrafo sobre papel, 70 x 50 cms., 2014
El ático de los gatos
Bolígrafo sobre papel, 50 x 50 cms., 2015
Galgo
Bolígrafo sobre papel, 70 x 50 cms., 2015
Jirafa
Bolígrafo sobre papel, 70 x 50 cms., 2015
Pez tropical
Bolígrafo morado sobre papel, 70 x 50 cms., 2015
Cactus
Bolígrafo sobre papel, 50 x 50 cms., 2015
Flores azules
Bolígrafo sobre papel, 50 x 50 cms., 2015
Calabaza
Bolígrafo sobre papel, 50 x 50 cms., 2015
Coliflor
Bolígrafo verde sobre papel, 50 x 50 cms., 2014
Alcauciles romanos
Bolígrafo verde sobre papel, 70 x 50 cms., 2016
Cesto de tomates
Bolígrafo sobre papel, 50 x 50 cms., 2016
exposiciones
Casa de Iberoamérica, Cádiz, octubre 2015-enero 2016
La Chanca, Conil de la Fra., Cádiz, agosto, 2017
Sala La Asunción, Universidad de Cádiz, Jerez de la Fra., Cádiz, octubre-noviembre, 2017
RE-DISEÑANDO
LA MÚSICA
La creatividad es como un músculo de nuestro cuerpo. Si no lo ejercitamos, se vuelve frágil, débil y hasta se atrofia. Para evitar llegar a esto, para que los procesos creativos en diseño gráfico no se agoten, los diseñadores van al gimnasio, aunque no a un gimnasio cualquiera. En épocas de poca actividad profesional en materia de diseño hay que recurrir a la imaginación e imponerse tareas a uno mismo para que esa creatividad de la que hablamos se mantenga en forma; igual que cuando cogemos las mancuernas para trabajar los bíceps, pero con lápiz, papel, ordenador y software de diseño gráfico.
Ese es el origen de este proyecto. Re-Diseñando la música nace en un momento de bajón creativo en el que me planteo que tengo que hacer algo y ese algo surge como "¿Y si ahora llamaran a la puerta para encargarme el diseño de la portada de un disco como el Sgt. Pepper's de los Beatles, por ejemplo?" A partir de ahí, cada cierto tiempo recibía el "encargo personal" de diseñar la cubierta de algún disco que me gustaba y poco a poco fue creciendo una colección de nuevas portadas para discos de siempre. Normalmente, ese era el camino natural, iba del "encargo" al proceso de diseño, pero en otras ocasiones era a la inversa: mientras buceaba en bancos de imágenes buscando recursos para otros proyectos me encontraba con imágenes que, sin saber muy bien el mecanismo, me contaban que eran ideales para la portada de tal o cual disco y entonces me ponía manos a la obra para re-diseñarla completamente. Luego se completaba la pieza final para la exposición, en un formato 70 x 50 cms., que recogía la nueva portada, la cubierta original más pequeña, los datos del disco (título, artista, año, discográfica...), un breve texto y la lista de canciones que contiene.
Re-diseñando la música es un proyecto de diseño gráfico y de discos. Parece una afirmación de perogrullo, pero no lo es. Es una muestra de diseño gráfico porque pretende estudiar cómo el diseño gráfico de un producto hace que lo percibamos de una manera u otra muy diferente. El mismo disco que salió en su día, hace treinta años, con una cubierta con un diseño de aquella época, nos puede parecer otro producto totalmente diferente si lo "vestimos" con una portada más contemporánea, más actual, con otra tipografía, otros colores, otra composición, otra imagen. Es la importancia del diseño, que, casi sin darnos cuenta, nos condiciona para percibir el mundo de una forma determinada. Pero también es un proyecto que habla del disco como producto en sí mismo. Las nuevas generaciones consumen música como píldoras sueltas en plataformas digitales, quedando muy lejos del disfrute de un disco como un producto completo, con sentido, con un valor y, en ocasiones, con un mensaje que lo recorre desde la primera canción hasta la última. De joven, compré mucha música por correo (a través del famoso catálogo Discoplay, que me traía a casa la música que no encontraba en las tiendas de discos que entonces había en mi ciudad) y recuerdo el nerviosismo de aquellos momentos en que recogía el paquete en la oficina de Correos y tenía en mis manos la portada en su formato original, muy alejada de la miniatura mal impresa con la que se anunciaba en la revista, y podía disfrutarla en su totalidad, con sus colores, sus imágenes, sus textos, sus letras de las canciones... Desde este sentido, la exposición es un homenaje personal a aquella época dorada de los discos de vinilo, cuando el diseño de la cubierta completa (y no digamos si se trataba de un disco doble y la cubierta se abría y mostraba un despliegue de diseño fantástico) obligaba a los creativos a dar todo lo mejor de sí para que el disco funcionara como se merecía.
En la magia del LP, un formato pretérito, el placer auditivo se conjuga con el atractivo visual y la complementaria información en un juego de sinestesias: sonidos que se vislumbran y paladean, imágenes que sugieren calidades sonoras, texturas tímbricas y hasta aromas que se desprenden del cartón impreso. El disco de vinilo aparece así como un artefacto pop en sí mismo
y dotado de irresistible magnetismo. La fisicidad de uno de los objetos
fetiche de los años sesenta y setenta -aún en los ochenta- se articula en la
superficie cuadrada de doce pulgadas -31 x 31 cm., una ventana equilátera
donde se muestra la sintaxis plástica de formas, colores y logotipos que dan
lugar a la iconografía del rock y demás géneros y subgéneros. Por allí
aparece Elvis Presley en 1956 con su guitarra acústica en ristre y el gesto lúbrico del rock and roll, y luego The Beatles, artífices del sonido de los sesenta, desde el beat en blanco y negro hasta la psicodelia abigarrada de Sgt. Pepper's Lonely Hearts Club Band, para dar paso al rock progresivo de King Crimson, al espacial de Pink Floyd o al sinfónico de Emerson, Lake & Palmer. Y el flujo creativo no se detiene; diseños atrevidos, tramas y ritmos, configuran la paleta del Rock de los años setenta, ya con la mayúscula resonante de un arte significativo: el decadente Glam Rock de Bowie y sus epígonos, Lou Reed y Marc Bolan, para llegar al punk de la tipografía de rescate, de corta y pega, de háztelo tú mismo: God Save The Queen. Y a renglón seguido la Nueva Ola de los ochenta y su vuelta a los orígenes, el eterno retorno del formato single -con cara A y cara B- en la búsqueda del hit instantáneo y puede que efímero. En los noventa la industria se recicla hacia la pulcritud del CD: mejor sonido / menor espacio, hasta que muere, o casi, el formato físico en el amanecer del nuevo milenio. No obstante el LP de vinilo sigue vivo, se redime, resucita y se reedita en esta segunda década del siglo XXI. Tiene público, seguidores, consumidores y adictos. Paco Mármol es uno de ellos y nos propone en esta exposición un juego abracadantre de prestidigitación gráfica: los discos de su vida trastocados, rediseñados, alucinados. La música sigue allí, pero la faz es otra. Pasen y vean... pasen y escuchen.
Edi Clavo
Músico, ex-batería de Gabinete Caligari
elvis presley
elvis presley
rca
1956
El primer disco del Rey tras dejar Sun Records nos muestra un Elvis en estado puro, enérgico, contundente y sin adulterar. El mismo año de su aparición permaneció diez semanas en el número uno de la lista Billboard Top Pop Albums y en 2003 la revista Rolling Stone lo llevó a la posición 55 de su lista de los 500 mejores álbumes de la historia.
01 / Blue suede shoes
02 / I’m counting on you
03 / I got a woman
04 / One-side love affair
05 / I love you because
06 / Just because
07 / Tutti Frutti
08 / Trying to get to you
09 / I’m gonna sit right down and cry (over you)
10 / I’ll never let you go
11 / Blue moon
12 / Money honey
Sgt. Pepper’s Lonely Heart Club Band
The Beatles
Capitol Records
1967
Hay discos que cuando uno está ante él percibe un aura que lo hace especial. Una portada. Un título. Los dos primeros segundos de la primera canción. Cuando uno de esos discos reúne además estos tres
condicionantes, uno ya sabe a ciencia cierta que se encuentra ante un imprescindible, y la única duda que tiene es saber si alcanzará o no la categoría de obra maestra, que no de mito.
01 / Sgt. Pepper’s Lonely Heart Club Band
02 / With a little help from my friends
03 / Lucy in the sky with diamonds
04 / Getting better
05 / Fixing a hole
06 / She’s leaving home
07 / Being for the benefit of Mr. Kite!
08 / Within you without you
09 / When I’m sixty four
10 / Lovely Rita
11 / Good morning good morning
12 / Sgt. Pepper’s Lonely Heart Club Band (Reprise)
13 / A day in the life
the velvet underground & nico
the velvet underground & nico
verve
1967
Con el primer disco de estudio de la banda neoyorkina The Velvet Underground nos encontramos ante uno de esos álbumes a los que el reconocimiento le llegaría años después de su aparición. Vilipendiado por muchos y admirado por otros, tuvo que luchar contra los elementos más feroces: las emisoras de radio no lo emitieron por sus explícitas letras sobre sexo y drogas y sufrió la ignorancia total de la crítica("Rolling Stone” ni siquiera lo reseñó).
01 / Sunday morning
02 / I’m waiting for the man
03 / Femme fatale
04 / Venus in furs
05 / Run run run
06 / All tomorrow’s parties
07 / Heroin
08 / There she goes again
09 / I’ll be your mirror
10 / The Black Angels death son
11 / European son
joan manuel serrat
mediterráneo
zafiro
1971
El octavo álbum de Serrat es también uno de sus trabajos más reconocidos. En 2004 la revista musical Rockdelux publicó un listado con los cien mejores discos de la música española del siglo XX, y, según criterios de sus colaboradores, Mediterráneo ocupaba el tercer lugar. Todas las canciones llevan letra y música del artista, salvo la última, Vencidos, cuya letra está basada en un poema de León Felipe.
01 / Mediterráneo
02 / Aquellas pequeñas cosas
03 / La mujer que yo quiero
04 / Pueblo blanco
05 / Tío Alberto
06 / Qué va a ser de ti
07 / Lucía
08 / Vagabundear
09 / Barquito de papel
10 / Vencidos
david bowie
the rise and fall of ziggy stardust and the...
rca victor
1972
El quinto disco de Bowie está considerado como un álbum conceptual protagonizado por Ziggy Stardust, un alter ego del artista, que tiene la misión de ser mensajera de los extraterrestres. Inspirado en la estética y el sonido del Glam Rock, la imagen del Bowie en la época no pasó desapercibida para nadie. Uno de los mejores discos de la discografía de este artista.
01 / Five years
02 / Soul Love
03 / Moonage Daydream
04 / Starman
05 / It ain't easy
06 / Lady Stardust
07 / Star
08 / Hang on to yourself
09 / Ziggy Stardust
10 / Suffragette city
11 / Rock 'N' Roll suicide
kraftwerk
trans europe express
kling klang
1977
El sexto álbum de estudio de la banda alemana Kraftwerk se configuró también como un disco conceptual, basado en el sistema ferroviario europeo. El álbum, que se planteaba como una exaltación de Europa -se llegó a definir como un “poema de sonidos a Europa”-, se considera uno de los discos básicos para entender toda la obra de Kraftwerk, así como la música electrónica europea.
01 / Europa Endlos
02 / Spiegelsaal
03 / Schaufensterpuppen
04 / Trans Europe Express
05 / Metall auf Metall
06 / Abzug
07 / Frank Schubert
08 / Endlos Endlos
camarón
la leyenda del tiempo
philips - phonogram
1979
Considerado como una de las obras más importantes de la historia del flamenco. Fue un disco rompedor, revolucionario, como lo fue el mismo Camarón. Un disco incomprendido y rechazado por los más
puristas del flamenco, que no entendieron la incorporación de elementos que no se habían visto antes en un disco de flamenco. La revista Rockdelux, en un número donde escogía los cien mejores discos de la música española del siglo XX, lo colocó el puesto 2.
01 / La leyenda del tiempo
02 / Romance del Amargo
03 / Homenaje a Federico
04 / Mi niña se fue a la mar
05 / La Tarara
06 / Volando voy
07 / Bahía de Cádiz
08 / Viejo mundo
09 / Tangos de la Sultana
10 / Nana del caballo grande
alaska y los pegamoides
horror en el hipermecado
hispavox
1980
Primer sencillo de 7” con el que Alaska y los Pegamoides se marcaban su debut a comienzo de la década de los 80. Solo tres temas bastaron para
dejar claras las intenciones de la banda por aquel entonces. La portada original era diseño de los gaditanos Costus.
01 / Horror en el hipermercado
02 / El hospital
03 / Odio
aviador dro
alas sobre el mundo
dro
1982
El primer disco de El aviador Dro y sus obreros especializados, considerado hoy día como una joya del tecno pop español por los más nostálgicos, incluía en su lista de temas -todos compuestos por el alma mater de la banda, el gaditano Servando Carballar- algunos de los títulos míticos de este grupo de sonidos sintéticos y futuristas, como La televisión es nutritiva o Selector de frecuencias.
01 / Brigada de demolición
02 / Ondina
03 / La televisión es nutritiva
04 / Cita en el asteroide
05 / Obsesión
06 / Sintonía de la moda estandarizada
07 / El laberinto del nuevo minotauro
08 / Kraken
09 / Selector de frecuencias
10 / La cicatriz en la fábrica roja
michael jackson
thriller
epic records
1982
El sexto álbum de Michael Jackson se convirtió rápidamente en el más vendido de la historia. Ganó ocho Grammys en 1984 y, a nivel mundial, se estima que puede haber vendido más de 66 millones de copias. El propio Jackson creó un total de 30 temas para este disco, de los que finalmente seleccionaron los que podían contentar a un mayor número de público, con estilos como el pop, el rock o el funk.
01 / Wanna be startin’ somenthin‘
02 / Baby be mine
03 / The girl is mine
04 / Thriller
05 / Beat it
06 / Billie Jean
07 / Human nature
08 / P. Y. T. (Pretty Young Thing)
09 / The lady in my life
la mode
el eterno femenino
nuevos medios
1982
Primer disco de La Mode, herederos de Paraiso, encabezado por Fernando Márquez "el zurdo", y, para mí, una de las joyas que ha dado la música española a la historia de la música en general. Su lista de canciones contiene temazos míticos como "Aquella canción de Roxy" o el que da título al álbum, "El eterno femenino". Reinas, banqueras, hadas y estudiantes. Discos, estrellas, robots y japonesas.
01 / Wild puppets (we love you so)
02 / Cita en Hawaii
03 / Aquella canción de Roxy
04 / El único juego en la ciudad
05 / Aquella chica
06 / La teoría de la relatividad
07 / Las chicas de la Inter
08 / Mi dulce Geisha
09 / El eterno femenino
parálisis permanente
el acto
tres cipreses
1982
Primer LP del grupo de Eduardo Benavente y Nacho Canut tras la separación de Alaska y los Pegamoides. Son diez temas oscuros, góticos, de sonidos post punk. La meteórica carrera que este disco parecía
augurar a la banda se truncó en 1984, cuando en un accidente de tráfico Eduardo perdió la vida. Hoy en día se consideran un grupo y un disco de culto.
01 / Adictos a la lujuria
02 / Vamos a jugar
03 / Te gustará
04 / Héroes
05 / Tengo un precio
06 / Jugando a las cartas
07 / El acto
08 / Esto no es
09 / Quiero ser tu perro
10 / Bacanal
danza invisible
contacto interior
ariola
1983
Según los propios Danza Invisible, Contacto interior es un disco “barroco y de atmósferas gélidas”. Para muchos, uno de los mejores discos del grupo, en el que un sonido contundente -a menudo potenciado por el trabajo del bajista y la voz de un jovencísimo Javier Ojeda-, que con el tiempo mutaría por otros terrenos que nada tienen que ver con esta primera entrega de los malagueños.
01 / Al amanecer
02 / Tiempo de amor
03 / Mis ojos hacia ti
04 / Ecos
05 / Así marchamos a la gloria
06 / Contacto interior
07 / Arcoiris
08 / El legado
09 / Espíritu irreal
10 / Gente especial
golpes bajos
golpes bajos
nuevos medios
1983
Tras la gran expectación creada al haber ganado el primer concurso de maquetas de la Rock Espezial (la hoy Rockdelux), incluso habiendo aparecido en La Edad de Oro de Paloma Chamorro apadrinados por Ordovás, el ya por entonces cuarteto se lanza a la grabación de lo que sería este su primer mini-EP homónimo.
01 / No mires a los ojos de la gente
02 / Estoy enfermo
03 / Malos tiempos para la lírica
04 / Lágrimas
05 / Tendré que salir algún día
091
cementerio de automóviles
dro
1984
Los granadinos 091 lanzaban en 1984 su primer LP, una recopilación de nueve temas con los que ponían sobre la mesa sus credenciales, su manera de entender el rock and roll, con garra, con carácter postpunk, aderezado con las letras un tanto poéticas del maestro Lapido. Este disco es, además, resultado de ser ganadores de la edición del 84 del Concurso
de Rock Alcazaba, de Jerez de la Frontera (Cádiz).
01 / Cementerio de automóviles
02 / Las sombras
03 / El hombre invisible
04 / Arenas movedizas
05 / El desafío
06 / Primer invierno después
07 / Esperar la lluvia
08 / El placer y el dolor
09 / Ella está detrás de la puerta
alaska y dinarama
deseo carnal
hispavox
1984
Segundo disco de la banda tras su "Canciones profanas", mucho más lúgubre, íntimo, oscuro y hasta esotérico que este "Deseo carnal", que, para muchos, supone una pieza fundamental para comprender la música pop de la España de los años 80. Las letras de Nacho Canut se despliegan por los temas del disco hablando de desamor, relaciones sentimentales, soledad...
01 / Cómo pudiste hacerme esto a mí
02 / Isis
03 / Ni tú ni nadie
04 / Solo por hoy
05 / Falsas costumbres
06 / Un hombre de verdad
07 / La decisión
08 / Deseo carnal
09 / Víctima de un error
10 / Carne, huesos y tú
gabinete caligari
cuatro rosas
tres cipreses
1984
Tan solo seis temas bastaron a Jaime Urrutia y sus chicos para dejar claro cuáles eran sus miras sobre determinados ambientes del Madrid más castizo. Con temas que hoy son verdaderos clásicos de la música en nuestro país, como el mismo “Cuatro rosas” que da título al disco, este álbum es, sin duda, una joya de la música española.
01 / Cuatro rosas
02 / Tango
03 / Más dura será la caída
04 / ¡Caray!
05 / Haciendo el bobo
06 / Esclavo de tus pies
the smiths
the queen is dead
rough trade
1986
El tercer disco en cuatro años de la banda inglesa The Smiths es para muchos, sin discusión posible, el mejor de la discografía del grupo. El dúo formado por Morrisey y Jhonny Marr produjo un disco fantástico, lleno de buenas canciones de pop de guitarras de principio a fin. Es, además, una obra arriesgada que, en un momento en que la banda estaba ya más que asentada, les lanzó a buscar nuevos caminos.
01 / The queen is dead
02 / Frankly Mr. Sankly
03 / I know it’s over
04 / Never had no one ever
05 / Cementery gates
06 / Bigmouth strikes again
07 / The boy with the thorn in his side
08 / Vicar in a tutu
09 / There is a light that never goes out
10 / Some girls are bigger than others
héroes del silencio
el mar no cesa
emi
1988
Primer álbum de estudio de la banda zaragozana Héroes del Silencio. Previamente habían editado un EP de cuatro temas, que superó con creces las ventas esperadas. Fue la señal que necesitaba la discográfica para apostar sin dudarlo por el sonido de Héroes. Este primer disco, todavía marcado por el sonido de la época, dejaba entrever hasta dónde
podrían llegar estos cuatro chicos de Zaragoza. Llegó a ser disco de platino.
01 / Mar adentro
02 / Hace tiempo
03 / Fuente esperanza
04 / No más lágrimas
05 / Olvidado
06 / La lluvia gris
07 / Flor venenosa
08 / Agosto
09 / El estanque
10 / La visión de vuestras almas
(...) Tres temas más
björk
debut
one little indian records
1993
El primer disco de estudio de la cantante islandesa Björk es una mezcla ecléctica de estilos -entre los que se pueden adivinar el house, el jazz, el techno...-, e instrumentación -suenan entre sus temas harpas, pianos, flautas y otros arreglos de cuerda-, haciendo que la voz personalísima de Björk se luzca en muchas de sus composiciones. Ha sido merecedor de
muchos reconocimientos internacionales.
01 / Human behaviour
02 / Crying
03 / Venus as a boy
04 / There's more to life than this
05 / Like someone in love
06 / Big time sensuality
07 / One day
08 / Aeroplane
09 / Come to me
10 / Violently happy
11 / The anchos song
orbital
2
ffrr records ltd.
1993
El también conocido como “álbum marrón”, es el segundo álbum de estudio de este dúo inglés de música electrónica. En esta ocasión, el dúo pretendía hacer una música más compleja, de ambientes atmosféricos y densos, que fuera algo más que las pistas bailables de su primer disco.
01 / Time becomes
02 / Planet of the shapes
03 / Lush 3-1
04 / Lush 3-2
05 / Impact (the Earth is burning)
06 / Remind
07 / Walk now...
08 / Monday
09 / Halcyon + On + On
10 / Input out
exposiciones
Sala de Exposiciones Campus de la Asunción, Jerez de la Fra., Cádiz, octubre-noviembre 2019
Baluarte de San Roque, Cádiz, noviembre 2019-febrero 2020
charla
A veces imparto una charla que, bajo el título "Trabajando por el planeta y los animales desde una mesa de dibujo", hace un recorrido por mi trayectoria artística, deteniéndose en mis proyectos, mis motivaciones, mi técnica...
En los lugares en los que se ha programado ha sido siempre una experiencia fantástica, tanto por mi parte como por el público asistente.
Si eres responsable de algún espacio, sala de exposiciones, etc., y quieres que se programe allí y la llevemos a cabo, ponte en contacto conmigo y estudiamos fechas y posibilidades.
prensa
Enlaces
vídeos
La Aventura del Saber, La 2 de RTVE, abril 2023
El mirador, Onda Cádiz TV, agosto 2022
Traspunte, Onda Cádiz TV, agosto 2018
contacto
correo
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móvil
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